劇情簡(jiǎn)介
原標(biāo)題：鑒賞｜英國(guó)家美術(shù)館珍藏：母子、公主和男孩像（上）來源：澎新聞“從波提切利梵高：英國(guó)國(guó)家美館珍藏展”當(dāng)前正上海博物館展出。意大利文藝復(fù)興時(shí)的大師作品，到歐巴洛克藝術(shù)、英國(guó)畫藝術(shù)的精華，以20世紀(jì)早期以莫奈《鳶尾花》為代表后印象派杰作，甄的52件作品構(gòu)成了一部獨(dú)特的“英國(guó)家美術(shù)館縮影”。澎湃新聞·古代藝”節(jié)選展覽配套圖中的部分作品賞析分上下兩篇予以刊。一、波提切利和15世紀(jì)意大利繪畫安托內(nèi)羅·達(dá)·梅西《書房中的圣哲羅》 約1475 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館我的目光穿過石拱門來到一個(gè)寧靜而明的哥特式教堂空間這里像是一座哥特教堂。圣哲羅姆是4世紀(jì)的一位學(xué)者和侶，正身穿紅衣主紅袍，坐在書房里書。他曾將《圣經(jīng)從希臘語翻譯成通拉丁語（即《武加譯本》），這一版被天主教會(huì)沿用至。畫面前方的臺(tái)階有孔雀、鷓鴣和裝水的銅碗，分別象了永恒、真理和純。臺(tái)階似乎是一個(gè)界，隔開了現(xiàn)實(shí)世和圣人所在的神圣間。教堂式的建筑能代表了基督誕生伯利恒城外的圣人道院，盡管透過窗瞥見的青翠景觀更是中世紀(jì)的歐洲，不是圣地。上方的戶還可以看見在夏暮色中俯沖的燕子哲羅姆坐在圓椅上這種造型特殊的椅通常專為主教所用他的書房建在一個(gè)臺(tái)上，與地面相隔級(jí)臺(tái)階，書房?jī)?nèi)還一個(gè)書柜和一個(gè)嵌式書桌，上方懸掛十字架。書房?jī)?nèi)還以看到哲羅姆的一私人物品，例如打的書籍手稿、花瓶精美的盆中植物，及一只熟睡的貓。被哲羅姆馴化的獅則躺在色彩斑斕的約里卡地磚上，據(jù)哲羅姆曾在荒野中獅子拔出了爪子上刺。西西里畫家梅那在1475年至1476年間前往威尼斯旅行時(shí)畫了這幅巧精美的作品。他在那不勒斯接受繪訓(xùn)練，在那里受到荷蘭藝術(shù)家揚(yáng)·?艾克（活躍于1422年，卒于1441年)和羅希爾·范德魏登的影響。梅西精湛的作畫技巧能捕捉到細(xì)節(jié)的精妙處和不同紋理的細(xì)差別，他善用豐富顏料層次而不僅僅過簡(jiǎn)單的線條勾勒塑造明暗對(duì)比。他風(fēng)景畫和肖像畫對(duì)括喬瓦尼·貝利尼喬爾喬內(nèi)（活躍于1506年，卒于1510年)在內(nèi)的威尼斯畫家產(chǎn)生了巨大響。喬瓦尼·貝利《圣母子》 可能作于1480-1490年 木板油畫，或含蛋彩 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館這幅作品中圣母瑪利亞與嬰兒穌坐在山丘上，一被稱為“榮譽(yù)布”綠色織品懸掛在身，營(yíng)造出寶座的場(chǎng)。人物衣著簡(jiǎn)潔，態(tài)溫柔，透著謙遜人性，平易近人。而他們身前的大理壁架隔開了與我們空間，壁架中心一折疊的紙上印有藝家的名字。圣母俯著手中的石榴，這耶穌受難和復(fù)活的統(tǒng)象征，代表了他來將為拯救人類而出犧牲，并從死亡復(fù)活。圣母溫柔地年幼的兒子抱在膝，似乎已經(jīng)想到他面臨的命運(yùn)。在對(duì)幅作品進(jìn)行技術(shù)分時(shí)，我們發(fā)現(xiàn)畫中個(gè)人物的手和手臂初處于不同位置，明石榴可能是應(yīng)贊人的要求后加的。尼斯畫派代表畫家利尼及其工作室十擅長(zhǎng)繪制此類小型母子像，通常用于人崇拜，但這幅作尺寸較大，表明其能是為委托人家庭堂中的小祭壇所作由于當(dāng)時(shí)此類繪作求量極大，很多都貝利尼的助手完成但從這幅作品的細(xì)勾勒，筆觸的大幅化，以及顏料的花和質(zhì)量中可以看出這幅畫是由貝利尼人親自繪制而成。為威尼斯畫派的領(lǐng)人物，貝利尼一生在威尼斯生活和工，對(duì)后代藝術(shù)家有巨大的影響力，尤是包括喬爾喬內(nèi)和香在內(nèi)的下一代威斯畫家。皮耶羅·爾·波拉尤奧洛《波羅與達(dá)芙妮》可作于1470-1480 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館這幅小型畫化蛇繪了阿波羅與達(dá)芙之間經(jīng)典的神話場(chǎng)，襯以佛羅倫薩阿諾河流域的風(fēng)景。比特用一支金箭射了太陽神阿波羅，他愛上了達(dá)芙妮，用一支鉛箭射向達(dá)妮，使她拒絕阿波。達(dá)芙妮的父親—河神佩涅斯為保全兒的貞潔，及時(shí)將變?yōu)橐豢迷鹿饦洹?羅倫薩畫派藝術(shù)家拉尤奧洛描繪了達(dá)妮化為月桂樹的那刻：一條腿扎根地，手臂已經(jīng)長(zhǎng)成了繁葉茂的月桂樹枝阿波羅似乎還在半中，緊緊摟著即將失的愛人，他的白腰帶飄于身后。這故事來源于羅馬詩奧維德的《變形記，文藝復(fù)興時(shí)期藝家與贊助人經(jīng)常從本經(jīng)典神話中尋找術(shù)創(chuàng)作靈感。在文復(fù)興時(shí)期的意大利達(dá)芙妮的故事是描單戀的經(jīng)典，14世紀(jì)托斯卡納詩人彼拉克(1304—1374)曾在詩歌中對(duì)其進(jìn)行頌揚(yáng)。他作的十四行詩贊美愛而不得的戀人勞（勞拉來源于Laurel，意為月桂樹），在當(dāng)時(shí)佛羅倫的精英階層中很受迎，并成為宮廷圈中理想愛情的典范阿波羅在這幅作品被描繪成一個(gè)佛羅薩的貴族青年形象身穿黃金編織、珠點(diǎn)綴的狩獵服。遠(yuǎn)的阿爾諾河旁正在行一場(chǎng)獵殺，反映藝術(shù)贊助人喜愛的廷消遣活動(dòng)，同時(shí)呼應(yīng)了古典神話的容。河流中樹木的娑倒影、散落在山上的花朵和朦朧的景等微小細(xì)節(jié)表明這是一幅珍貴的繪作品，供受過教育贊助人近距離欣賞二、拉斐爾和意大文藝復(fù)興盛期拉斐《圣母子與施洗者約翰（加瓦圣母）約1510-1511 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館這幅小作品又名加瓦圣母》，得名作品的前一任持有第一代加瓦男爵，喬治·坎寧（1778一1840)。拉斐爾曾受委托，在馬梵蒂岡宮殿的四大廳內(nèi)繪制裝飾壁，而這幅作品可能當(dāng)時(shí)受教廷內(nèi)的一成員委托，為私人祀所用。畫面中，母姿勢(shì)復(fù)雜，雙腿叉而坐。小耶穌坐她的膝上，低頭看他的表兄施洗者圣翰。圣約翰手拿一蘆葦十字架正向耶遞去一支康乃馨，花象征著神圣的愛及耶穌未來的受難復(fù)活。圣母似乎陷了沉思，她一只手圖用藍(lán)色斗篷攏抱督，另一只手則輕著身穿皮毛的圣約。三位圣像之間的理互動(dòng)既復(fù)雜又感。圣母身著粉色長(zhǎng)和藍(lán)色斗篷，與身朦朧的景色相呼應(yīng)這里描繪的景色與馬郊外的鄉(xiāng)村十分似。她的頭巾式樣能在拉斐爾時(shí)期的馬很流行。最初，斐爾計(jì)劃將人物設(shè)在一個(gè)簡(jiǎn)單的石墻，背后有連續(xù)的風(fēng)，之后卻在中間增了石柱，由此形成個(gè)拱門，從中可以窺遠(yuǎn)方的風(fēng)景，這巧妙的構(gòu)圖讓人想達(dá)·芬奇的早期作。黑暗深沉的建筑造襯托出圣母頸部微妙曲線，將觀眾注意力集中在她的上。兩個(gè)嬰兒雙手間的空間是構(gòu)圖的中心，建筑的線條圣母的特征強(qiáng)調(diào)了一點(diǎn)。作品底圖中一張非常精確的幾平面圖，由于顏料透明度有所提升，在通過肉眼仍能從微的地方觀察到。一創(chuàng)作特點(diǎn)同樣體在拉斐爾早期的其作品中，如英國(guó)國(guó)美術(shù)館藏的《被釘十字架的基督》和安西帝圣母》。拉爾試圖通過幾何結(jié)來呈現(xiàn)出絕對(duì)和諧視覺效果，畫面中人物分布在一個(gè)穩(wěn)而寬闊的三角形結(jié)上，使這些圣像與景完美地結(jié)合在一，營(yíng)造出一種深邃靜謐感。雅各布·托列托《文森佐·羅西尼肖像》約1575-1580 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館文佐·莫羅西尼(1511一1588)來自威尼斯最富裕和有權(quán)勢(shì)的家族之一1572年，他代表威尼斯共和國(guó)參加皇格里高利十三世(1502一1585)的加冕禮。他很可能在那時(shí)被授予了黃金圣帶騎士”頭，這可以從畫中莫西尼佩戴的黃金刺帶看出。1578年，他成為圣馬可地九名檢察官之一，是除威尼斯總督之最令人垂涎的職位丁托列托在這幅細(xì)莊重的肖像中表現(xiàn)人物精明的性格，羅西尼雙頰凹陷、子清瘦，臉上布滿老的皺紋，正用他藍(lán)色的眼睛凝視我。藝術(shù)家用多層顏疊加，精心描繪了的臉部特征，而身的服飾則是快速完的。丁托列托畫技湛簡(jiǎn)潔，用自信的觸和色彩的融合，動(dòng)表現(xiàn)出畫中人物外貌和心理特征。在深紅色長(zhǎng)袍頂部黃色粗條痕來暗示肩上的金線，而長(zhǎng)的白色毛皮襯里則約透露出一絲粉色這是由于畫家在深色油漆還未干透時(shí)涂上了白色。丁托托憑借為威尼斯公建筑和宗教場(chǎng)所創(chuàng)的大型敘事畫而聞，他擅長(zhǎng)捕捉動(dòng)態(tài)使用戲劇化的光線夸張的畫面構(gòu)圖。托列托聲稱，他的術(shù)目標(biāo)是將米開朗羅式的設(shè)計(jì)和線條佛羅倫薩畫派的傳相結(jié)合，并借鑒以香為代表的威尼斯派常用的色彩搭配1576年提香去世后，丁托列托成為尼斯最杰出的畫家一。莫羅西尼似乎別青睞丁托列托的品，據(jù)文獻(xiàn)記載，本人擁有好幾幅丁列托的作品。丁托托至少在兩個(gè)場(chǎng)合繪過莫羅西尼的肖：一幅在威尼斯總府的大型天花板壁中，署寫了名字和1580的年份；另一幅則是圣喬治·馬雷教堂內(nèi)莫羅西尼族小教堂的祭壇畫而這幅肖像畫很有能是為創(chuàng)作這些大作品提前完成的工室模板?？吕諉獭?納斯、墨丘利與丘特（愛的教育）》1525年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館安托尼·阿來里是意大利藝復(fù)興時(shí)期最偉大藝術(shù)家之一，后人以他的家鄉(xiāng)，位于大利北部城市曼托和帕爾馬之間的“勒喬”來稱呼他。勒喬工作生活的地是羅馬、米蘭和威斯的藝術(shù)三角中心因而其藝術(shù)風(fēng)格不融合了威尼斯畫家爾喬內(nèi)的詩意氛圍更是借鑒了達(dá)·芬筆下人物復(fù)雜的姿、朦朧的表情和柔的造型。這幅作品神話主題在藝術(shù)創(chuàng)中十分罕見。一片樹成蔭的林間空地，羅馬神話中的智之神墨丘利神情溫地教其幼子丘比特讀，而長(zhǎng)著翅膀的神維納斯站在他們旁，出神地注視著們。在這個(gè)美好的庭場(chǎng)景中，人物之的關(guān)系看起來和諧然，但構(gòu)圖卻十分雜，人物的四肢呈角線貫穿畫面，維斯和墨丘利的外側(cè)臂線條形成一個(gè)微的心形，將整個(gè)畫中心包圍在一起。勒喬曾在這幅作品前畫了兩幅初稿，過X射線顯示，柯勒喬在這一版本中做一些改變：最初的納斯并沒有直視我，而是俯視丘比特而這一改變更能將眾帶入場(chǎng)景之中。種直接在畫布上進(jìn)靈活修改的方式是尼斯畫派的特征。維納斯、墨丘利與比特》是柯勒喬同列畫作中的一幅，一幅名為《維納斯丘比特與薩蒂爾》法國(guó)巴黎盧浮宮博館藏），描繪了森之神薩蒂爾窺視熟中的維納斯和丘比。這兩幅畫原本應(yīng)一起展出，據(jù)1589年的一份記錄顯示，兩幅作品曾都懸在曼托瓦尼古拉·菲伯爵宮殿的一層臥室里。最初兩幅大小相同，但現(xiàn)在維納斯、墨丘利與比特》明顯較小，曾被裁剪過。這幅名的畫作對(duì)后世藝家影響甚巨，提香阿尼巴爾·卡拉奇甚至17世紀(jì)的佛蘭德藝術(shù)家魯本斯重受到啟發(fā)，并臨摹部分的畫面。三、塞特和北方文藝復(fù)昆廷·馬西斯《寶上的圣母子和四位使》約1506-1509年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館圣母瑪利端坐在黃金寶座上正由兩位盤旋著的使加冕她為天堂女。嬰兒基督坐在她膝上，把玩著圣經(jīng)的書簽，或許在標(biāo)支撐他命運(yùn)的圣經(jīng)言。圣母似乎陷入沉思，思考著兒子來的宿命，因?yàn)樵?開的圣經(jīng)上剛剛讀這些內(nèi)容。嬰兒基脖上的紅珊瑚珠意著將來他會(huì)為拯救類流下鮮血。圣母子頭上散發(fā)出的金光芒表明了他們神的地位，這種光環(huán)表現(xiàn)手法是在15世紀(jì)的尼德蘭藝術(shù)中展起來的。兩個(gè)音天使站在金色寶座側(cè)，分別演奏著魯琴和豎琴，寶座的飾類似于北歐哥特大教堂內(nèi)部的精致飾。一塊印有波斯樣的土耳其地毯鋪在寶座前的地上，16世紀(jì)的尼德蘭，這樣的地毯是一種滿異國(guó)情調(diào)的奢侈，圣母將腳放在如昂貴的物品上，代著她擁有巨大的榮。畫面中人物大小一，寶座和地毯的置略微偏離中心，造出一種神秘復(fù)雜虔誠(chéng)禱告場(chǎng)景，意讓人們進(jìn)行深刻而復(fù)的沉思。馬西斯16世紀(jì)早期尼德蘭安特衛(wèi)普的重要畫，以生動(dòng)的寫實(shí)主肖像畫和精美的宗畫聞名。他的早期品，如以這幅畫為，可以看出受到15世紀(jì)尼德蘭畫家風(fēng)和技巧的影響，尤是漢斯·梅姆林（躍于1465年，卒于1494年）的影響；然而在他職業(yè)涯后期，則從意大藝術(shù)，尤其是達(dá)·奇的作品中尋求靈。馬西斯的作品標(biāo)著尼德蘭藝術(shù)的一轉(zhuǎn)折點(diǎn)，激發(fā)了人對(duì)色彩、顏料處理面部表情、情感體以及動(dòng)態(tài)捕捉的新度。揚(yáng)·戈塞特《輕公主（丹麥多蘿婭？）》約1530-1532年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館畫中小女孩可能是丹麥亡國(guó)王克里斯蒂安世(1481一1559)的女兒多蘿西婭(1520一1580)。她看起來大約十歲，身穿一件數(shù)百顆珍珠縫制的貴連衣裙，款式可溯到1530年左右，其袖子和帽子與景中的虛構(gòu)畫框相疊，使她看起來像從畫中走出來似的她衣袖上的圓形圖現(xiàn)已褪色，最初是色的，這是一種與室有關(guān)的顏色。多西婭和她的妹妹克斯蒂娜是北方低地家中唯有的兩個(gè)能當(dāng)時(shí)穿上如此華麗服的女孩。她們舉搬至尼德蘭，1523年其父親克里斯蒂安二世被廢黜后，們被奧地利的瑪格特(1480一1530)收留。戈塞特曾在1526年為多蘿西婭兄弟姐妹作（現(xiàn)為英國(guó)皇室收)，其中描繪的多蘿西婭與這幅作品中女孩極為相似。多西婭手拿一個(gè)渾天，這是一種顯示天運(yùn)動(dòng)的科學(xué)儀器。天儀上下顛倒，女指向外圈上赤道以大約55度的位置，可能暗指她父親失的王國(guó)，因?yàn)榈?都哥本哈根位于北56度，而上下顛倒則表示家族政權(quán)的覆。球體中間橫穿一根金屬帶子，上刻著的字母似乎是個(gè)字謎，也可能是術(shù)家的名字，這種覺謎題或隱晦信息文藝復(fù)興時(shí)期的繪中非常流行。自1508年起，戈塞特成為勃艮第菲利普(1464一1524)的宮廷藝術(shù)家，曾布魯塞爾和烏得勒工作。他的作品十受歡迎，尤其是栩如生的肖像畫。他最早游歷羅馬的北文藝復(fù)興畫家之一曾于1508年至1509年到訪羅馬，并將意大利文藝復(fù)繪畫的元素帶回低國(guó)家，尤其是包含體人物的神話主題畫。菲利普去世后戈塞特?fù)碛性S多其貴族贊助人。這幅蘿西婭肖像可能是奧地利的瑪格麗特哈布斯堡王朝委托創(chuàng)作的，后者也是塞特最常服務(wù)的歐皇室之一。約阿希·布克萊爾《四元：火》1570年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館約阿希姆·布克萊爾四元素：水》1570年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館這兩幅大型畫屬于《四元素系列，該系列分別描繪泥土、空氣、火和四種元素。其中三畫是安特衛(wèi)普市場(chǎng)景，而《四元素：》設(shè)定在一個(gè)16世紀(jì)初的廚房?jī)?nèi)。四作品中的人物直視們，展示著他們提的貨品。其中每個(gè)景都包含與該元素關(guān)的物品：《四元：空氣》中前景充了家禽和蛋；《四素：水》呈現(xiàn)出一壯觀的漁獲展示；四元素：泥土》描了蘋果、卷心菜和蘭花等市場(chǎng)上出售水果和蔬菜；而《元素：火》中的女們則在準(zhǔn)備烤肉。種豐富的食物都是日常生活中提取靈，并由藝術(shù)家描繪各種微妙細(xì)節(jié)。布萊爾的繪畫速度非快，筆觸自由，顯出作為畫家的非凡力。《四元素系列的每幅作品都在前中描繪抓人眼球的代場(chǎng)景，以襯托遠(yuǎn)背景中隱含的圣經(jīng)題?！端脑兀核?的背景中可以看到個(gè)漁夫正拖著漁網(wǎng)這里講述的是圣經(jīng)一個(gè)奇跡場(chǎng)景：復(fù)后的耶穌出現(xiàn)在信面前，告訴他們?cè)?的另一邊撒網(wǎng)，就收獲很多魚。而在四元素：火》中，過房門，我們可以到耶穌正在瑪莎和麗的家中，瑪麗選傾聽耶穌的教導(dǎo)，不是幫助她的妹妹莎準(zhǔn)備食物。布克爾來自于安特衛(wèi)普一個(gè)藝術(shù)世家，曾姑夫彼得·阿特森1508一1575)一起接受繪畫訓(xùn)練。這兩位畫女娃都以繪市場(chǎng)和廚房場(chǎng)景稱，這些場(chǎng)景賦予現(xiàn)代日常生活精神義。盡管這系列畫暗示16世紀(jì)60年代安特衛(wèi)普的食物源豐富，但它們卻在經(jīng)濟(jì)衰退、氣候劣、收成不佳及內(nèi)時(shí)期創(chuàng)作的，也許術(shù)家試圖讓人們回起過去的繁榮時(shí)代《四元素系列》可是葡萄牙駐尼德蘭交官費(fèi)爾南·西梅斯在安特衛(wèi)普委托克萊爾創(chuàng)作的，藝家選擇在畫布而不木板上作畫，是便委托人將畫作運(yùn)回。四、卡拉瓦喬和大利及西班牙的巴克繪畫卡拉瓦喬《蜥蜴咬傷的男孩》1594-1596年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館畫面中一個(gè)年尚書剛剛被蜥蜴咬傷，情痛苦，在驚訝中后退縮。蜥蜴被瞬從桌上水果間的藏處拉出來，正頑強(qiáng)抓住男孩的手指。幅畫介于風(fēng)俗畫和物畫之間，可能隱了短暫感官享受背所帶來的意外痛苦卡在男孩耳后的花和玻璃花瓶里的鮮也同樣暗示轉(zhuǎn)瞬即：隨著花瓣的飄零它們的美麗也會(huì)消?？ɡ邌淌撬囆g(shù)上最具革命性的人之一。他的原創(chuàng)畫引人注目，以其強(qiáng)的自然主義和戲劇的光線運(yùn)用，對(duì)歐藝術(shù)產(chǎn)生了持久的響?？ɡ邌坛錾?意大利北部的倫巴，并在那里接受藝訓(xùn)練，但他可能在20歲時(shí)搬到了羅馬，據(jù)其傳記作者調(diào)查他的職業(yè)生涯初期不成功。卡拉瓦喬早的創(chuàng)作描繪年輕、音樂家、玩牌者算命師，由于呈現(xiàn)日常生活主題和自的光線，而被認(rèn)為具原創(chuàng)性。其作品還可時(shí)常發(fā)現(xiàn)高度真的靜物描繪，反了卡拉瓦喬一貫的術(shù)主張：畫靜物和人物一樣需要極高藝術(shù)技巧?？ɡ?還極其重視觀察自，并提倡繪畫要直從自然中而來，這是他藝術(shù)最具開創(chuàng)的特點(diǎn)之一。在這畫中，卡拉瓦喬生地刻畫了年輕人夸的面部表情，同時(shí)極為精巧地渲染靜，尤其對(duì)玻璃花瓶折射出的光線的描令人嘆服?？ɡ?捕捉了一個(gè)動(dòng)態(tài)瞬，并將其演變成一生動(dòng)的故事，這便其藝術(shù)的創(chuàng)新：他故事中某個(gè)時(shí)刻通強(qiáng)烈的視覺效果呈出來，并將其牢牢扎根于現(xiàn)實(shí)。桑索萊托《祈禱的圣母1640-1650年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館這是一幅充滿張的作品，描繪正在靜祈禱的圣母瑪利，畫風(fēng)寫實(shí)，構(gòu)圖潔且色調(diào)飽滿。畫以有限的用色表現(xiàn)純凈強(qiáng)烈的視覺效，摒除了所有無關(guān)細(xì)節(jié)。真人大小的母，籠罩在紅色、色和珍貴的深藍(lán)中仿佛一尊完美無瑕雕像，從一片難以透的黑色背景中浮而出。明亮的光照圣母平靜的臉上，似乎就在我們面前接受著人們的祈禱喬瓦尼·巴蒂斯?薩爾維也被稱為桑費(fèi)萊托，因其出生意大利中部城市馬凱的同名小鎮(zhèn)。他描繪令人虔誠(chéng)的圣祈禱形象而聞名。這一主題上他至少創(chuàng)作四種不同構(gòu)圖并由他本人和工作描繪了多個(gè)版本。特會(huì)議(1545一1563)制定了反宗教改革的原則，倡對(duì)天主教的崇拜取更個(gè)人化的方式著重強(qiáng)調(diào)個(gè)人奉獻(xiàn)沉思，因而圣母祈的主題變得越來越行。桑索費(fèi)萊托利這一不斷增長(zhǎng)的市，制作相對(duì)較小的禱繪畫，正如這幅品一樣，以此吸引人收藏家。桑索費(fèi)托職業(yè)生涯的大部時(shí)間都在羅馬度過在那里他受到了巴克畫家圭多·雷尼影響。然而，他的作風(fēng)格有意識(shí)地借了過去的藝術(shù)，例文藝復(fù)興時(shí)期畫家魯吉諾和拉斐爾的典簡(jiǎn)約風(fēng)格，兩者是一個(gè)多世紀(jì)前的術(shù)巨匠。這幅作品圣母的面部特征以顏色優(yōu)雅的長(zhǎng)袍令想起拉斐爾的作品但強(qiáng)烈的戲劇性燈則是典型的巴洛克格。從現(xiàn)存大量的本和作品來看，桑費(fèi)萊托的畫作色彩正、感覺柔美，因在當(dāng)時(shí)備受追捧，求量龐大。18、19世紀(jì)游歷歐洲的富有英國(guó)貴族特別喜他的作品，他們?cè)?大利旅行后會(huì)將這繪畫和雕塑帶回英?？藙诘隆妒跆K登船的海港》1641年 @英國(guó)國(guó)家美術(shù)館根據(jù)13世紀(jì)講述圣徒生活故事的黃金傳說》記載，督教公主圣烏蘇拉11000名貞女的陪同下，從英國(guó)前羅馬進(jìn)行了一次神的朝圣旅程。這幅中，烏蘇拉身穿黃衣服，手舉一面帶徽章的旗幟，正看她的同伴踏上返航旅。當(dāng)她們?cè)诳坡?留時(shí)，貞女們被入的匈人斬首殺害。中的貞女們手拿弓，暗指烏蘇拉因拒與匈人領(lǐng)袖結(jié)婚而道的結(jié)局。這是該期藝術(shù)中唯一已知對(duì)這一主題的描繪克勞德·熱萊出生法國(guó)東北部的洛蘭國(guó)，并于1628年左右永久定居羅馬他與法國(guó)畫家普桑對(duì)古典時(shí)期興趣濃，并共同繪制了許關(guān)于羅馬城市及其邊地區(qū)的畫作。這海港畫的景色基于術(shù)家的想象，其中繪的建筑參考了古馬的真實(shí)建筑，如托里奧的坦比哀多拜堂?？藙诘碌挠?和版畫，試圖創(chuàng)造個(gè)理想化的古典式景，浸染在金色光和夢(mèng)幻般的銀色氛中。這幅畫是為教烏爾班八世(1568一1644)的樞機(jī)福斯托·波利(1581一1652)繪制的。圣烏蘇拉上的旗幟上印有教家族巴爾貝里尼的志?？藙诘略趦赡?繪制了這幅畫的姊篇——《圣喬治屠》（現(xiàn)藏于美國(guó)沃沃思學(xué)會(huì)）。克勞的畫作如此受歡迎以至于他不得不將己所有的作品集合一本書中，名為《理之書》，這樣他能在市場(chǎng)流傳眾多品的情況下，證明些是自己的真跡。筆下完美的古典風(fēng)畫成為評(píng)判真實(shí)風(fēng)的標(biāo)準(zhǔn)，英國(guó)的一地主士紳特地聘請(qǐng)些知名園丁，如蘭洛特·布朗(1716一1783)，以模仿克勞德繪畫中樣式重新修葺他們間別墅的花園。克德對(duì)18世紀(jì)和19世紀(jì)的風(fēng)景畫家們生了難以置信的影，據(jù)稱，這幅作品映出的極高藝術(shù)造，曾使英國(guó)著名風(fēng)畫家透納潸然淚下透納曾提出明確要，自己在英國(guó)國(guó)家術(shù)館的兩幅繪畫要掛在克勞德作品的邊?！咀ⅲ罕疚墓?jié)自上海博物館展覽套圖錄《英國(guó)國(guó)家術(shù)館珍藏集——從提切利到梵高》（海博物館編，上海畫出版社出版），文版權(quán)歸原作者所?
高紅
寇慧文
（編導(dǎo)）沈書
