有人戲稱這部電影“四個(gè)男人的一臺(tái)”。影片中基本沒特別引人的情節(jié)，有激烈的動(dòng)作打斗面，甚至沒有撩人弦的愛情故事，然繞有趣味的是，影除卻贏得了1700萬觀眾，還被當(dāng)時(shí)威電影雜志《蘇聯(lián)幕》評(píng)為1983年最佳影片。這樣一既叫座又叫好的影講述了前蘇聯(lián)20年代四個(gè)青年音樂家辦爵士樂隊(duì)的故事在那樣一個(gè)“火紅年代”，屬于“資主義意識(shí)形態(tài)”的士樂很難被蘇聯(lián)官接受。出現(xiàn)在影片幾乎所有文化場合標(biāo)語“藝術(shù)要為勞人民服務(wù)！”是那時(shí)代的典型象征。個(gè)熱愛爵士樂的青就這樣不合時(shí)宜、波三折地進(jìn)行著他“不可能完成的任”。影片拍攝完成80年代，蘇聯(lián)人已經(jīng)開始通過一些“法渠道”接觸西方化，當(dāng)時(shí)，《巴黎后的探戈》錄像帶始半地下流行，持同政見歌手的音樂也幾乎場場爆滿。此，在這樣一種社背景下影片中發(fā)生故事立刻能得到觀的認(rèn)同，主人公們理想的執(zhí)著、對(duì)自價(jià)值的肯定、對(duì)友的堅(jiān)持也讓人感覺近和鼓舞。影片運(yùn)幽默詼諧的手法對(duì)代進(jìn)行嘲諷，用優(yōu)的音樂旋律和舞蹈作打動(dòng)觀眾，一個(gè)應(yīng)沉重的題材得以人輕松地內(nèi)省。導(dǎo)卡·沙赫納扎羅夫編劇亞·巴拉基楊基、攝影弗·舍弗伊克構(gòu)成了一個(gè)強(qiáng)組合，劇本經(jīng)過10次修改，人物性格計(jì)上的差異賦予了員極大的發(fā)揮空間透視片中時(shí)代里的體、音樂里的個(gè)性我們看到一種俄羅哲學(xué)的智慧?；蛟S一天，你已經(jīng)忘記影片故事的情節(jié)，是某些摻雜著辛酸甜蜜、沮喪與欣喜電影畫面會(huì)在腦海悄然浮現(xiàn)。影片獲1984年法國格勒諾布爾國際音樂片電節(jié)評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)，蘭羅茲國際電影節(jié)獎(jiǎng)，并參展1984年倫敦、芝加哥、爾格萊德等電影節(jié)