吳偉

吳偉的寫法

吳偉介紹

吳偉（1459－1508），明代畫家。字次翁，又字士英、魯夫、號小仙。江夏（今湖北武漢）人。曾為畫院待詔，孝宗時授錦衣衛(wèi)百戶及賜“畫狀元”的圖章。代表作品：《采芝圖》、《仙蹤侶鶴圖》、《芝仙圖》、《溪山漁艇圖》以及白描《人物圖》、《神仙圖》等。

吳偉曾為宮廷上流服務，又有滿足世俗需要的藝術經歷，這使他熟習和適應各階層之需求，其作品既具有一定的貴族審美趣味，又不可避免地夾帶世俗氣息。

從存世實物和文獻記載可知，他山水、人物、花鳥各科兼通，仕女、文士、道釋、歷史典故、風土人情等均精，其存世作品以人物居多，山水其次，花鳥最少。其作畫往往少填年款，故對后世了解其畫風變化次序造成了一定困難。

吳偉的人物畫大致呈現兩種風貌：一為習梁楷的闊筆寫意畫，主要運用水墨寫意技法，以道釋及底層人物居多，如《柳萌讀書圖》、《仙女圖》、《太極圖》等。另一種則是學李公麟的白描細筆畫，吳偉最長于白描人物，如《洗兵圖》、《武陵春圖》、《鐵笛圖》等。 吳偉擅長畫人物山水，時常繪制巨大的山水畫卷。吳偉的山水畫，多有較大人物，其實是以山水為襯景的人物山水畫。畫中人物大率氣宇昂揚，與山水結合，予觀者以簡勁放縱、水墨淋漓的強烈印象。他既吸收了院畫精細謹嚴的畫風，又繼承了戴進雄渾勁健的風格，融會了馬、夏及元諸家水墨蒼勁的傳統，以奔放酣暢的水墨，結合自身生活體驗，創(chuàng)造出獨樹一幟的藝術境界，狂放中透著逸氣。吳偉作畫較少體現文人士大夫畫中常見的含蓄委婉、深沉內斂的內在情感，而更多是激情地直接抒發(fā)和展現，這與他所處的復雜歷史環(huán)境和特殊經歷有直接關系。他趨于追求打破程式的藝術手法，將怪誕狂放用于藝術創(chuàng)作中，往往多有出人意料之行為。

《長江萬里圖》卷，為吳偉最晚年的山水畫面貌，其開始一段山石的勾皴，信手涂鴉，左右縱橫，頓挫周折，既無書法筆意，又不能表現山石的凹凸特征，全無法度，亂勾之后，有胡亂點染些墨水，怪不得屠隆攻擊他“徒呈狂態(tài)”。這幅畫全是他自己的情緒，戴進和南宋法度已基本拋棄光了，他給后來的浙派畫家的影響很不好，但它卻可以發(fā)泄煩躁和紊亂的精神，使人漸漸安定，就此圖全貌來看，開始勾皴時皆亂而草率，顯示了情緒的不穩(wěn)定，至卷中用筆就穩(wěn)得多，煩亂的狀態(tài)已消失不少，卷末山石的勾皴就不是那么草率，精神已顯安定，最后畫的遠景用水墨渲染時，就很穩(wěn)重，綜而觀之，此圖雖有弊病，但結構疏朗，筆皴縱橫瀟灑，變化神速，一氣呵成，充分表現了萬里長江之勢而不顯松懈。

吳偉善畫水墨寫意、人物、山水。取法南宋畫院體格，筆墨恣肆，神韻俱足，為明代中葉創(chuàng)新畫家。早年畫法比較工細，中年后變?yōu)樯n勁豪放、潑墨淋漓一格。吳偉是戴進之后的“浙派”名將，追隨者眾，形成興盛一時浙派山水中的“江夏派”。

吳偉以其獨具特色的創(chuàng)作精神和藝術風貌，區(qū)別于之前諸家，在美術史上具有承前啟后的意義。他在汲取了眾家所長后，毫不拘泥固有的程式和法則，大膽進行創(chuàng)新和突破。作為一位創(chuàng)造性的畫家，他按照自己的感受和時人的審美需求來處理傳統題材，熱衷描繪世俗生活，關注下層民眾，同時又能以繪畫的形式，鮮明地反映當時上流社會的人生觀和審美觀，這也是他以畫家身份出現的時代意義。

時與杜堇、沈周、郭翊齊名。用筆奔放，畫時潑墨如云，旁觀者駭，巨細曲折，各有條理，人皆為之嘆服。傳其畫法的有蔣嵩、張路、宋臣、蔣貴、宋澄春、王儀等，被稱為“江夏派”。